关于《对等关系》就先从男女对唱开始讲起。

李荣浩作品，与女歌手的合作屈指可数。上一次是跟刘柏辛Lexie联手的《两个普普通通小青年》，然后就是此番与张惠妹共唱的《对等关系》。从中似乎可以看出，关于合作，李荣浩是既谨慎又讲究。谨慎是讲他绝对不会单纯为了合作而合作；讲究是说但凡选择合作必然是有所刻意诉求。比如《两个普普通通小青年》中，可以感受到其尝试新鲜风格，融合多元元素的意识。而在《对等关系》里，我听出的是他涉足华语情歌经典范式的努力。

所以，面对合作作品，我们考虑的不应该只是跟他合作的她是谁，而更应该看到李荣浩在音乐层面的考量。当然，此次李荣浩跟张惠妹的合作值得大书特书，华语乐坛中的顶尖音乐人跟流行天后联袂，这种场面本就相当难得，自然会是品质的保障，也会是品位的彰显。

具体到歌曲合作，虽然前后两首作品在风格与主题上有所区别，但内里其实还是有一惯性。总体而言，四个字可以概括：有模有样。

《两个普普通通小青年》中的Rap，《对等关系》里的情歌，均可谓是风格谱系内的范本，显露出李荣浩全面的音乐能力。同时也能够注意到，在音乐塑造维度，他始终秉持着“纯粹化”的原则。Hip-hop的《两个普普通通小青年》，却没有采用繁复的流行元素，而是回归Old School理念，无论是Beat选择还是采样都极富怀旧感。Pop Ballad的《对等关系》，同样采取经典形式来呈示男声与女声的深情互动，不搞花样不做娇饰。

由此我是觉得，李荣浩骨子里其实相当严肃且传统，音乐创作对于他而言，固然少不了娱乐性但核心永远是围绕着音乐性与专业性。这是一种将纯粹发挥到极致的逻辑，正如其歌曲多数主体都会以吉他、贝斯、鼓为基底架构，创设出丰富的音乐形态。

当你断定真实乐器音色已经过时了，但他却反复在证明，它们的表现力分明是惊人。由此不难理解，为什么李荣浩重视复古，这是一种情结，一种创作风格，一种审美趣味，更是一种认知音乐的思考。我想，这位全能音乐人所思考的在于，如何以简单达成饱满，如何在直白中实现无限。

《对等关系》这首作品即是如此。

关于作品，复古是必须要聊的话题。其实从此前录音发布的歌曲来判断，复古应当是李荣浩个人第七张录音室专辑的大方向。从起初港风味浓烈的《纵横四海》，到随后的直接翻唱Beyond的歌曲《情人》，再到今番呼应华语流行音乐黄金时代的《对等关系》，复古情怀均在其中体现得淋漓尽致。

那么值得思考的问题就出现了，为什么要复古？

致敬一个伟大时代理应是根源。此外，我觉得李荣浩是在以这样的方式来向我们表明他心目中流行音乐最为理想的状态。恰如《对等关系》能够成为情歌对唱的样版：男女声如何搭配？不止有音色的层次或是频段的融叠，更需要“对话”动态的产生。李荣浩与张惠妹采取轮唱的模式进行演唱，从而将实时的互动生动呈现，切实地达成“对等关系”。此外我感觉，两位的演唱颇有“相得益彰”的意思，张惠妹的献声让我们领略跨时代Diva的风采，同时李荣浩的演唱与之自洽契合，在交替演唱的形式中人声有着鲜明的高低、强弱、明暗等层次化配合。和音时更加是交融，在各自频段相互照应，直观的人声与内里的情绪都有恰如其分的呼应。如此互动过程里，两位角色的情绪、感受、情感均是充沛释出，甚至是人物的个性都鲜活尽显。

然后又该如何创作？情歌有情歌的“套路”，而李荣浩恰好又是擅长反套路的创作者。所以，我们听到的这首《对等关系》，既有常规意义上的动听，又有反常规的聆听体验，从而兼具熟悉感跟新鲜感。并且，此次在创作上李荣浩有意识地促成了电影感的叙事，歌曲时长将近5分半钟，这在常规流行情歌标准中已然算是特别。不过超长时长并不会造成听感疲惫，歌曲在整体相对润顺的旋律轮廓中积极制造动态，从而让这段感情故事真正强化情节化跟戏剧化，绵长线条里自有跌宕起伏。

再者是如何制作编排？复古的一个重点是回归朴质，在经由简单配器塑造出的声场中实现画面与感受的立体化。歌曲《对等关系》的编曲即属于此类极简手法，使用到的都是我们最为熟悉的元素，加之李荣浩在制作上的成熟手法保证了音乐元素调配的分毫不差，最终建构出的效果同样令我们感到舒适。如此设计的成效有二，一方面是产生充沛共鸣，能够对听者形成足够情感联结。另一方面是制造真实，最大限度保证歌曲的意境和情绪真切易感。

从中就不难推断出李荣浩心目中复古的内核所在。复古绝对不是简单的音色还原，也不是表面的气质复刻，而是意图回归到音乐最是根源的关键：以真挚的方式触发真实的体验。《对等关系》显现技术却又不炫耀技术。我是说，歌曲细节处都可以寻到巧思，但并不会显得突兀或者刻意。技术应当为情感表达服务。就像歌曲在编曲上积极地为人声提供发挥空间，在这个编曲可以产生“颠覆”效应的时代，歌曲《对等关系》做的反而是返璞归真。确保两位的演唱完全达到本色体现，李荣浩和张惠妹可以说是营造出了“男女对唱”的最佳氛围。基于良好的“对等关系”，彼此发挥出特点跟优长。李荣浩人声中的棱角与颗粒，以及，张惠妹人声中的细腻与温绵，都得以完满突出。其实，对唱就应该是这样，在维持各自辨识度的基础之上充分地互相增益。

特别对于李荣浩而言颇为有收获。在我的理解里，此次的合作是他在演唱维度的一番自我突破，歌曲《对等关系》里他的人声在变化广度、细节程度、色彩丰富度等方面分别是有着可圈可点的表现。在这样一首讲求人声表现力的作品中，自然要拿出格外的说服力。

我想，歌曲《对等关系》注定会让三方满意，李荣浩的歌迷，张惠妹的歌迷，还有中文情歌的歌迷。

讲到这里，我突然想到微博上“李荣浩张惠妹情歌界天花板”的Tag，各位从中读出了什么？我个人是觉得，这本质上说明了此次《对等关系》确实能够成为中文情歌界的标杆，优质的创作，高水准的制作，还有感染力丰富的演唱呈现。三者共同促成了一首年度情歌的诞生。与专业层面，它有理由让我们重温到经典情歌对唱的感觉。与大众层面，它会广为传唱，成为K歌时男女对唱的必须曲目。

此刻，是否属于复古都已经不再重要。毕竟，经典是可以跨时代的，高质量的歌曲是可以脱离标签的。在我看来，歌曲《对等关系》优在切中了情歌的要义，以“讲故事”的方式表情达意。所以歌曲最终会成功在我们内心留下一段无比五味杂陈的爱情故事，还有，纠结但又刻骨铭心的感受。

讲起捕捉都市人群的状态，就不得不赞服李荣浩写金句的能力，歌词中类似“不适合成为伴侣/做朋友却不甘心”，“不适合成为伴侣/做朋友大可不必”这样的文本，真的是将都市感情关系中的矛盾心理表达精准到位，更微妙的是以上前后两句歌词由两位歌手分别唱出，如此就增强了两方互动的意味，从而让这般感受具备了强烈普世感。

说到底，《对等关系》是关于“我懂你感受”的歌曲，李荣浩的确向来擅长制造共鸣，这背后是他作为音乐创作者出色的观察能力与叙事能力。

所以，相比于“致敬一个时代”或者“呼应经典流行样式”，我更愿意将《对等关系》视作是李荣浩自我特质的再次巩固，歌曲的成功源自他在各方面的精钻，以及对于音乐性与专业性的极力追求。