2016年9月，《七月和安生》上映，然后在接下来的两年里，获奖无数。按理说，这不应该算是被低估的一部电影，可看看豆瓣评分和票房，它又确实是一部被低估的电影。

豆瓣评分

对于影视作品来说，豆瓣评分就像是一个风向标，有着绝对的影响力。可这样一部获奖无数的电影，在豆瓣上评分只有7.6，让人有些费解。

同样是2016年，开心麻花出品的《驴得水》，豆瓣评分8.3。不可否认，《驴得水》是一部上佳的作品，充满了讽刺意味。但我以为，《七月和安生》与它相比，丝毫也不逊色，表现的内容和方式不一样罢了。

票房

《七月和安生》总票房只有1.7亿不到。作为同样类型的青春爱情片：《致我们终将逝去的青春》，票房超过7亿；《左耳》票房5亿；《同桌的你》票房4.5亿。但这几部影片的品质和艺术价值，我认为是没办法同《七月和安生》相提并论的。

可能有人会问了，《七月和安生》好在哪里？凭什么说被低估？我觉得可以从以下几方面来探讨。

精巧的构思

通过七月在网上发布的连载小说，整个故事开始娓娓道来。

我们跟随着这部小说，走过了七月和安生的十三岁到十八岁，明白了她们那互为影子般的深厚感情和相互依赖。

然后，苏家明登场了，七月和安生的感情发生了微妙的变化，她们渐渐地从相知相爱，变成了相爱相杀。结果苏家明临阵脱逃，七月意识到她只剩下安生了。

两个人终于回到了正轨，只是叛逆的安生变成了乖乖女，乖乖女七月却开始四处流浪。

这时，安生女儿的一个电话，引出了本片的第一个反转：小说并不是七月写的，而是出自安生之手；那个漂亮的小女孩也不是安生的女儿，而是七月和苏家明的孩子。

那么，七月在哪里？

安生告诉苏家明：七月想过自由的生活，她生下女儿后，出去流浪了。

真的是这样吗？

第二个反转又来了：七月在生下女儿后，大出血去世了。

连续的反转，令故事变得跌宕起伏，让人不得不佩服编剧的构思精巧。这样的叙事手法，新颖中带着匠心，可见编剧们是下了功夫的，这是那些粗制滥造的青春爱情片所完全无法比拟的。

细腻和纯粹

整部电影都围绕着七月、安生和苏家明三个人，所以相对于角色众多的其他电影来说，这个故事变得比较简单。但正因为这种简单，让这部电影更加纯粹，更加细腻。

它拥有了足够的时间和空间来刻画每个人物，来处理每段感情的细微变化，来触动观众敏感的神经。

比如，七月和安生纵然已经心生嫌隙，但两人依然是爱着对方的，她们在一起如影随形那么多年，有许多话没办法问出口，有许多事也没办法面对，所以她们相互都选择了隐忍。

要表现这样复杂又微妙的情感，需要大量的细节渲染，如果影片分线太多，容易顾此失彼，失去重心，从而缺乏感染力。

《七月与安生》将这种简单纯粹做到了极致，也将情感的细腻表达做到了极致，怎能不让人喜欢呢？

惊艳的表演

第一次看周冬雨演戏，是那部《山楂树之恋》，除了青涩，似乎没留下太多的印象。此后，没怎么再想起她来。

后来看《七月和安生》也不是冲着她去的，是奔着故事来的。结果，看着看着，就被她演的安生给看哭了。

一开始，她是叛逆的，没心没肺的，是青春张扬的。

苏家明出现后，她开始变得隐忍，变得言不由衷。

再后来，她和七月相爱相杀，彻底爆发了。

终于，她变成了一个她曾经最不喜欢的循规蹈矩的普通人。

整部电影，给了周冬雨极大的发挥空间，她那小小的身体迸发出了巨大的能量。她的眼神，她的肢体语言，她的对白，都处理得很有层次，很有分寸感，让人十分惊艳。

同样，马思纯在影片中的表现也相当出色，她把七月的矛盾、挣扎和彷徨演绎得丝丝入扣。

以至于，台湾电影金马奖和香港电影金像奖把影后的桂冠同时颁给了周冬雨和马思纯两人。

这样一部有剧情有演技有想法的电影，豆瓣评分只有7.6，票房只有1.7亿不到，大家觉得是不是被低估了？

反正我是觉得这部电影值得大家花钱花时间去慢慢回味。