文|梅利

编辑|梅利

前言

宫崎骏是日本动画界最负盛名的导演之一，他的作品以其深刻的情感、精细的细节和浪漫的氛围而闻名。《悬崖上的金鱼姬》被认为是他的杰作之一。

《悬崖上的金鱼姬》的开头，是根据安徒生的《小美人鱼》改编而来的，在这段剧情里我们可以找到安徒生的叙事痕迹。

电影的视觉修辞

宫崎骏以平静海面的长镜头开场，平淡的画面，紧接着是繁盛的海洋生物的画面，数以百万计的白色水母、色彩斑斓的海藻和鱼类。和海平面上的平静形成了鲜明的对比，。在水母的源头站着藤本，他是一个红发巫师，用神奇的药水维护着海洋的自然平衡。

在这个世界里，魔法和炼金术被视为平凡的一部分。大海的深处，就像我们的潜意识，与上面波涛翻滚的表面相交。大海不是作为故事的背景，而是作为故事的主要人物之一而活跃起来。

在《金鱼公主》中，观众通过小男孩宗介的日常生活细节被引导。在藤本照顾海洋和她的女儿金鱼公主波妞时，波妞从父亲的潜艇里偷偷溜出来，此时镜头把我们带到了宗介的家。波妞浮上水面，看到了宗助。

但一场意外让他她突然被扫进了一艘垃圾收集船上，卡在了一个玻璃罐里。宗助捡起玻璃罐，用石头打碎了它。宗介的手指不小心被割伤，昏昏沉沉的金鱼波妞从上面舔了一滴血。

当男孩试图把波妞带走时，一股怪异的、充满活力的、似乎有人格意识的海浪涌向岸边，似乎要拯救金鱼波妞。宗介把波妞放进一个装满水的桶里。藤本出现在屋前寻找女儿，但被宗助的母亲丽莎忽视，随后丽莎带着宗介和金鱼一起去了幼儿园，宗助试图在那里找一个安放波妞地方。

随后宗介来到了养老院，那里的一位老人对金鱼大加赞赏。一位名叫托木的脾气暴躁的居民建议宗介把金鱼放回海里，否则她离开大海可能会引发严重的海啸。波妞对岐的回应是把水喷到她的脸上。

宗助逃到附近的岸边，他的母亲丽莎催促他向托木道歉。宗介再次向她保证，他会保护小金鱼。听到他的名字，波妞第一次叫出了男孩的名字，并声称自己的名字是“波妞”，并承认她对宗介的喜爱。

宫崎骏相信文字的精神力量，他经常鼓励他的小英雄们说出自己的内心的想法，并且要对自己说的话负责。

镜头记录了小男孩发现、保护和失去金鱼的过程。镜头一丝不苟地跟随这一过程，展现了男孩的视角、他在陆地上的生存环境，以及他对波妞的珍惜。这些叙事行为让观众熟悉了岛屿景观，唤起了对陆地和海洋的依恋。

唤起童年共鸣

这个场景也唤起了发现和照顾海洋生物的童年记忆，通过“温柔的线条”和生动的儿童视角来吸引有共鸣的观众。影片中这些温柔的线条、形状和温暖的色彩与宫崎骏之前的作品略有不同，因为温柔本身在一定程度上迎合了学龄前观众的婴儿视角。

视听上的卓越加上叙事上的精彩，让宗介这个角色深入人心。

日常和超自然的影像在影片的最初运用中被反复呈现。在人类领域，日常生活中的行为、事件和物品随着剧情的开展也被展现了出来。在藤本成功找回波妞的后，更多的日常元素出现了。

宗助如何应对最初失去波妞的痛苦，丽莎如何安慰儿子。这些细微的感悟都被镜头记录了下来。丽莎为了安抚宗介带着他去超市吃冰淇淋。在家里，宗介把绿色的水桶放在篱笆上，作为波妞回来的标志。

丽莎在为全家准备晚餐。厨房用具的特写镜头被带入画面:一个冒着热气的红锅，一个盛着沸水的青铜锅，还有青菜被沸水浸泡后变软了。

这些色彩饱和的物体之后，是丽莎背对镜头拍摄的厨房中景。这个中景镜头让观众看到了更广阔的厨房视野，为场景增添了一种家常的感觉。宗辅接到父亲光一的电话，说他在海上忙得不可开交，所以今天无法回家。

丽莎失望地关掉炉子取出食物，并立即从冰箱里拿了一瓶啤酒，一切都以迅速而有力的方式进行。晚上，宗助通过望远镜寻找父亲的船，在船上父亲从远处经过他的房子，他通过灯光表示道歉，丽莎随后通过信号灯迅速回复。

浪漫解构承诺

这一幕意义重大，因为宗一从父母那里学到了信守承诺的重要性。看到丽莎因父亲违背回家的诺言而失望，宗助不禁想起自己没能保护好波妞。这一幕丝滑地融入到了日常生活的主题，这或许会让观众想起自己的生活。

通过唤起人们对不在身边却又深爱着的家庭成员的记忆，这个简单的场景当然不会显得沉闷，而是呈现出了强大的情感。

这种日常的家庭场景与藤本对波妞新获得的人类力场景相互交织。在珊瑚塔的海底，藤本首先表达了把姑娘带出去让她们暴露在人类污染下的遗憾。波妞透露了自己寻找宗助的意愿。

在品尝了人类的血液后，波妞被赋予了长出自己的手和脚的能力，但藤本抑制了她体内的“邪恶”力量。当父亲不在的时候，姐妹们咬破了对波妞的保护咒语，波妞的力量被释放了。

她冲破了父亲的保护咒语，让海水进入，填满了位于珊瑚塔上的生命之井。井里的海洋能量溢出，浸泡在金色生命液体中的波妞暂时变成了人形。从溢出的井中，波妮站在潮汐的尖端，从大海的深渊中出来，升入天空，以海啸的形式降落到陆地上。

对巨大潮汐波的驾驭戏剧性地、具体化地、突出地展现了波妞想要挣脱藤本父母牢笼的决心。海浪也象征着波妞的女性力量和海洋的破坏力。

根据宫崎骏给久石让的音乐备忘录:“背景是海与陆交汇的地方，场景在海与海之间和海底来回切换。每一个领域都由一个主角来代表:宗子住在陆地上，属于男性原则，金鱼姬住在大海上，属于女性原则。

超自然的领域与文明的领域发生冲突，每个领域都以自己的“语言”相互作用。在《金鱼公主》的海洋能量爆发之后，紧接着的是宗介和丽莎准备从托儿所撤离的镜头，宗祖和学前班老师道别，在大雨中离开幼稚园。

冲突与共鸣

人类角色没有意识到波妞神话般的介入。他们连日的大雨现象理解为海啸的来临。在回家的路上，丽莎和宗介被在海啸中奔跑的金鱼追赶。

从这一幕开始，波妞与宗介的重逢不应该从字面上理解为两个孩子的重逢，而更应该被看作是陆地与海洋的融合。宫崎骏对日常细节的细致刻画，点缀上了神话色彩。

当波妞最终踏上陆地时，她携带着绿色的水桶，她的身体形态从动物变成了人类。随后，丽莎、波妞和宗介回到了家，进入了家庭领域。这个场景与巴舍拉的“梦幻之家”产生共鸣。

通过引导观众进入温暖舒适的室内，画面与之前的极速赛车避浪的刺激相比，这一幕更突出了安静稳定的居家避难体验。

波妞拿着应急照明装置散发着温暖的光线。宗介带着波妞来到房子里，丽莎用一条干燥的毛茸茸的毯子波妞包裹起来，烧开水，准备饮料。这是波妞第一次来到心爱的朋友家，由于新鲜感，波妞兴奋地在家里跑来跑去。

这些都在丽莎家的内部空间里安抚观众，让角色和观众都免受暴风雨的暴力。丽莎把热水倒进孩子们的碗里后，要求孩子们闭上眼睛。然后，一个丽莎的中特写隐藏了她的动作，不让观众看到丽莎把火腿放进碗里。

这个动作，不只是瞒着孩子。她双手的电影式隐藏，也让观众看不见。宫崎骏的视觉修辞唤起了观众童年对家庭记忆，不仅通过画面色彩、画面、音效、歌词，还通过镜头没有表现出来的东西，全面地展现出来。

当海啸在夜晚平静下来时，丽莎从家里出发去了向日葵日托中心，留下宗子和宝妮呆在家里。丽莎走之前，她说:这房子就像暴风雨中的灯塔。许多旅行者在黑暗中依靠房子的灯光来指引方向。

象征符号

宫崎骏建筑的象征性共鸣是深刻的。丽莎和宗介的房子被描绘成矗立在小镇最高点的灯塔。这座房子是一种象征，因为它为主角遮挡风暴，为父亲和其他船只在风暴中照亮方向，在观众的想象中唤起了强烈的家的感觉。

在影片的后半部分，想象中的水渗透到了尘世的境界。波妞带来的海啸打破了人类陆地和海洋的界限，因为水淹没了大部分陆地和山脉。宗子和波妞乘着玩具船出发寻找丽莎。

途中，泥盆纪的古鱼游来游去，孩子们的英雄们在船上遇到了一对带着婴儿的夫妇。虽然在去向日葵日托中心的路上遇到的人，并没有进一步推进剧情，但这个场景强调了人与人之间真实的互动。

在伯克利的采访中，宫崎骏坚持认为，他制作这部电影的目的，并不是通过上演一个海啸的末日故事，让观众灰心丧气。相反的这种洪水主题确实是对叙事人物和观众的一种神奇的净化，唤起了人们在自然灾害中真正团结起来互相帮助的想法。

在去向日葵日托中心的路上，波妞的力量减弱了，她渐渐睡着了。在水下，一个泡泡被发射出来保护日托中心。泡泡是一个异质空间，让人联想到了水下的龙宫。泡泡外，宗助慌忙带着波妞穿过隧道来到日托中心，藤本召唤他的水族仆从们将他们全部带到奶奶面前。

最后，宗助欣然接受了波妞作为一个美人鱼并通过审判。奶奶同意了波妞的转变，把她围在一个泡泡里，并要求宗介在陆地上亲吻它。这一点也与安徒生童话中的《美人鱼》梦幻联动。

浪漫主义倾向的表达

浪漫主义是宫崎骏作品的重要元素，他通过《悬崖上的金鱼姬》中的视觉表达方式，深刻地传达了浪漫主义的情感和思想。宫崎骏强调了自然与人类的联系，表达了对自然的敬畏和对人类的依赖。

金鱼姬的形象以及她与自然的互动，呈现了一种神秘而美丽的浪漫氛围。其次，宫崎骏关注个体的内心世界和情感体验，通过角色的情感交流和心灵成长，探讨了爱、友谊、勇气等浪漫主义价值观。

在影片中宫崎骏巧妙地运用自然与城市的对比，展现了两者之间的冲突和融合。自然被描绘为神秘而美丽的，象征着自由、纯洁和和谐的力量。而城市则呈现出机械、冷漠和破坏的一面。这种对比表达了宫崎骏对现代社会中人与自然关系失衡的担忧，以及对自然美好价值的追求。

作为一部动画电影，《悬崖上的金鱼姬》在视觉修辞和浪漫主义的表达方面具有独特之处。动画提供了无限的想象空间和艺术表现力，宫崎骏通过精细的绘画和动画技巧，将浪漫主义的情感和意境完美地呈现出来。

动画形式让观众能够更加沉浸在故事情节和角色之中，加深了观众对浪漫主义主题的感受和共鸣。

尽管《悬崖上的金鱼姬》是一部浪漫主义的电影，但宫崎骏在其中也融入了对现实问题的思考。他通过对环境破坏、人类欲望和社会冲突的描绘，呼吁人们保护自然、追求和谐共生的生活方式。这种对现实问题的关注使得影片不仅仅是一部浪漫的爱情故事，更具有思想性和社会意义。

笔者观点

根据安徒生的《小美人鱼》改编，宫崎骏不仅对西方故事进行了翻新，还为其“涂上”了东方色彩。宫崎骏演绎的《金鱼公主》是东方与西方、古代与现代的混合体。

《金鱼公主》在语义上的创新，贯穿着传统的文学和奇异的想想，就比如一旦一只金鱼降临地球，这个生物必然会召唤出一场压倒性的海啸。

房子的诗意是一种象征，它为主人公抵挡风暴，为小一等船只在风暴中指明方向，在观众的想象中唤起强烈的家庭生活感。宫崎骏世俗与超越的叙事辩证法，既保留了安徒生的叙事手法，又小心翼翼地保留了每个各自领域的符号学属性。这种振荡也起到了电影救济的作用。

将观众置于一个虚构世界的平衡渲染中。宫崎骏确实成功地重构了他的东方美人鱼故事。

在我看来，宫崎骏的这种艺术表现的浪漫主义倾向是根深蒂固的。他倾向于探究他的小英雄们的内心冲突，把它们锚定在崇高的风景中。宫崎骏的核心问题是个人的内省，而不是人际权力斗争和社会习俗。

参考文献