维塔斯（Vitas），原名维塔利·弗拉达索维齐·格拉乔夫，艺名维塔斯。1981年2月19日出生于拉脱维亚。是俄罗斯流行音乐领域著名男歌手，以其跨越五个八度的宽广音域和高音区雌雄难辨的声线著称，有“海豚音王子”的美誉。2000年12月，维塔斯在克里姆林宫因演唱《歌剧2》而引起俄罗斯歌坛的轰动，《歌剧2》从而成为他经典的成名曲。2002年3月29日，在克里姆林宫举办了首次售票个人演唱会，成为俄罗斯在克里姆林宫举办个人演唱的歌手中年龄最小的一位。2003年，维塔斯由于母亲突然离世，自此风格大为改变，在两张纪念母亲的专辑《妈妈》和《我母亲的歌》中，表现渐趋成熟、稳重，衣着造型亦改以西装为主。2004至2006年间，他的主题巡回演唱会“我母亲的歌”遍及俄罗斯、美国、加拿大、澳大利亚、德国、哈萨克斯坦、和波罗的海诸国。2009年，参与了电影《花木兰》的拍摄，2010年，参加《建党伟业》的拍摄。2011年，参加首部音乐电影《一夜成名》的拍摄，该片于2012年4月在上映。

Vitas翻译过来就是维塔斯他的星星永恒的吻里面都有海豚音你自己去听听就找到答案了西游记《天竺少女》

其实应该是海豚音~
我觉得高音应该是像帕瓦罗蒂那样的~
VITAS是海豚音王子

华语T1，顶级市场化理解，支撑、闭合、位置皆完美，E6哼鸣，气混弱混纵向丝滑，强混略弱11月1日，单依纯在北京卫视和已经逝去的青歌赛冠军歌手姚贝娜一同合唱姚贝娜生前抗癌历程的《心火》，姚贝娜以曾经在北京卫视演唱Live音轨重放的形式和单依纯完成现场合唱。去年今日此门中，人面桃花相映红。故人已逝，二十一岁年轻的单依纯在这一刻接过了姚贝娜身上的声乐使命。在整体唱功上，已逝的姚贝娜如同一个先生导师，告诫着单依纯什么是国家对于通俗流行音乐的音色审美。而单依纯则是学习了姚贝娜演唱的精髓情感，但依旧坚持自己认为适合自身的市场化音色表达，以更为华丽和流行的弱混、气混、头声作为明亮薄嗓转音音色，而并不是姚贝娜和谭晶为代表的青歌赛厚胸声强混审美。从这一刻开始，单依纯实际上已经完成蜕变，成为了一个拥有自己审美自信和商业方向的成歌手。从李健在盲选时就说“我希望要一个很实的音”，到姚贝娜合唱部分的“音色厚、强混声压完美”，单依纯都并没有去一味去迎合李健和模仿姚贝娜，而是选择学习了李健和姚贝娜对于高音闭合、支撑、声压的能力，但保留了自己认为的“明亮薄嗓”和更为演唱自由的R&B弱混习惯。单依纯“明亮薄嗓”是完美的华语市场化思维，这也是姚贝娜和谭晶总是无法融入流行音乐圈的原因所在，明明两位国家级别国家队的顶级声乐人才，却不管怎么在综艺节目上参加，总是无法融入流行音乐圈。原因所在就在于，姚贝娜、谭晶的唱功音色不是基于商业音乐市场，而是基于学院派的国家情怀审美层次。单依纯会比姚贝娜、谭晶走得更远，她的定位是基于对流行音乐商业市场的尊重，不具备谭晶和姚贝娜身上那股子国家青歌赛和大众审美割裂的精神包袱。单依纯知晓自身的能力优势。整体而言，单依纯将是那个弥补姚贝娜和谭晶无法彻底融入流行音乐遗憾的新人，未来可期，未来可期。以下简单对比姚贝娜和单依纯在《心火》上从音色、音域、腔体三点具体分析。1：音色；音色部分是单依纯和姚贝娜演唱同一首歌的最大区别所在，代表了两人对于声乐审美的诧异。两个人都是顶级华语女歌手，但姚贝娜比单依纯更强三分，这是经验和年龄带来的优势。以下就不讨论基础部分，着重从音色切入两人的审美差异。姚贝娜音色种类：胸声、自然真声、混声立体声、强混金属芯、头声。单依纯音色种类：胸声、自然真声、声带边缘化、弱混、强混、平衡混、气混、哨音/海豚音。姚贝娜音色技巧：归韵延音，下行转音。单依纯音色技巧：颤音、过渡音转音，上行转音。从音色种类上，姚贝娜是典型的青歌赛声乐思维，追求真声占比，因为真声是声乐包含情感最丰富，中低音信息最多、最自然的音色。如此音色统一度最高，所有的音色技巧都主要依附于真声的胸声芯体维持，所以音色种类上较少。《心火》中只有一个四拍的头声哼鸣修饰。单依纯则是典型的音乐市场化歌手，在音乐市场之中，并没有一种固定的音色审美，乃至于大部分老百姓都认为“律动的假声”比平白的真声更好听。如同经典文学对于大部分大学学历一下的老百姓实际上很少有人主动去看一样。普通的假声羸弱、漏气、肌肉代偿、伤嗓，而更高质量具有芯体支撑的弱混成为市场选择的宠儿。单依纯的音色思路，是基于市场化选择的结果，但拥有欧美理解的混声芯体技术。和姚贝娜的区别在于，姚贝娜不做过多弱化真声芯体的音色，而单依纯则是一基础的弱混芯体为自己的最低音色标准。这样姚贝娜不具备欧美R&B、灵魂乐的紧张音色空间，而单依纯则是完美吸取了欧美R&B市场思路。在音色种类上，以声带边缘化和弱混为核心，提供转音空间。在具体的音色技巧上，两人也是大相径庭。姚贝娜的青歌赛思维是：越高音的咬的越实在越好、真声胸腔芯体程度越高越好，越容易得高分，参考谭晶的F5咬字。这种思维有点忽略了自然生理选择，强调了倾听者低门槛。因为在E5以后咬字就不具备流行性听觉。大部分转音，姚贝娜都是下行转音的真声咬字，给予高音延音空间。声乐思考性升了一层，适合那些掌握话语权的评委的猎奇审美，但不适合老百姓，老百姓无法Get低音对于高音的对比美感衬托。单依纯则是恰恰相反，不刻意注重咬字的胸声芯体程度，而是注重音高、音准。流行音乐中音高是最重要的基础审美，音高演唱本身就蕴含了美感。所以流行音乐的声乐核心依附于音高去开拓不同的音色听觉，产生流行华丽美感。如此单依纯就多了很多种音色的选择。不是姚贝娜的强真声和强混两个音色。在转音上，单依纯是往上转音，上行的转音更为地紧张，天然会让听众集中倾听的意识，和期待下一个正拍旋律。同时转音的音色和音域，都不再受到青歌赛胸声芯体程度高的要求，如此一般六组的哨音，也就是海豚音在青歌赛之中是没有演唱的空间，但是在流行音乐格外收到推崇。比如维塔斯的六组、七组高音，张靓颖的六组。姚贝娜的音色约束了她在流行音乐之中的发展，压根没必要死磕F5、G5的强混咬字，因为咬了也不好听，不具备流行性，只会成为一个小众的艺术性。参考黄绮珊的《只有你》。而更为轻盈、空灵的弱混、头声气混，才是市场选择，参考周深。2008年之前，青歌赛没有流行唱法组，只有通俗唱法组。姚贝娜恰恰是2008年参加。而青歌赛的唱法名称从通俗改为流行，是音乐市场推动的结果。声乐本质上就是由商业化音乐市场推动的艺术，单依纯的选择更适合市场，姚贝娜的音色更适合主流平台。2：音域；《心火》这首歌是B调，最高音是一个高密度的B4-D#5咬字。这个音域是符合A4-D5黄金音域审美原则的，全世界最流行的流行音乐他们的副歌音域通常在A4-D5，换句话说在音域上大众更期待听到A4-D5的高质量长音，他们往往更容易获得大众喜爱。迈克尔杰克逊的《Billie Jean》、《Beat It》席琳迪翁的《我心永恒》惠特尼休斯顿等等都是如此。姚贝娜的选调是很OK的，最高的流行音乐音域，因为是同一首歌，同一个调，单依纯和姚贝娜的演唱旋律部分音域没有差异，但单依纯在姚贝娜部分给姚贝娜做了大量的即兴和音。这里我们简单列举一下单依纯的和音音域。气混/弱混和音：A4-D#5；强混三度升key和音：B4-C#5-D#5（B调简谱：高1-2-3）；哨音/海豚音：D#6-E6-D#6-C#6；（B调简谱：高高3-4-3-2）；那么在音域中，姚贝娜的音域能力和单依纯相比，两人其实姚贝娜更强一点，因为姚贝娜的D#5强混质量高于单依纯，但是单依纯作为音准为核心的商业思维，具有哨音、海豚音的超高音和音能力，同时在D#5之中具有弱混、强混、气混、强混三种音色，整体对于音域的流行性表现力更强。3：腔体；顶级女歌手，腹腔支撑、胸声共鸣、闭合、位置准确性、面罩共鸣等圆满，两人无本质差距，但姚贝娜更强。不是单依纯弱，而是年龄不够，再等个几年，等单依纯的五组肌肉记忆慢慢巩固，具有更多的操控性，弥补强混，便和姚贝娜无异。如今，单依纯缺乏一张质量专辑。这个时代，好的音乐制作人、作曲人太难得。

意大利歌手维塔斯（歌剧2）