单看“上海大学可穿戴技术与中国非物质刺绣创新实验工场”这个名称，就会觉得这个工场是研究如何让非物质刺绣“可穿戴”。12月15日，记者走进上海图书馆第六届全国大学生美展(以下简称大美展)展厅，发现这个车间里有电脑显示器。上海美术学院数字艺术系的学生宋安琪头戴电子感应设备，手戴电子感应设备，坐在电脑前仔细刺绣。显示屏准确显示了她在刺绣时的脑电波和肌电波，时而平缓，时而强烈。

上海大学上海美术学院数字艺术系常务副主任李介绍说，可穿戴设备可以展示无形的非遗传传承过程，希望通过这款游戏吸引更多人来体验非物质文化遗产。用人工智能帮助传承人创新设计也是未来的一个主要应用方向。

虎头鞋的每一针都有情感

宋安琪佩戴的电子感应装置最初用于情绪治疗领域，记录人们的情绪波动。当年轻的学徒和非基因遗传者一起佩戴这类装备进行刺绣时，我们可以通过不同的数据波形直观地看到他们的专注度和放松度的差异。“新手专注力比较高，但不一般，老师整体比较统一。”宋安琪指着展板上的数据图表，这是她一个学姐练习的结果。“过去，非遗留和数据的结合非常少。如今，各种技术领域发展迅速。我们希望使用数据来增强非遗留学习，并看看我们是否能找到突破。”

此前，上海大学上海美术学院设计系副教授、上海公共艺术协同创新中心运营总监张丽丽带领团队将非物质文化与当代设计艺术进行对接，并成功推出一批作品。张丽丽的名字也出现在该项目的专家指导小组中。“我们经常一起交流。我们在非遗留激活和继承方面有不同的途径。”李对说道。创新设计是最难让非物质文化遗产起死回生的。李的愿景是通过数字技术与传承人共同创新。他觉得能接触到设计师的传承人还是少数，但在未来，数字化技术和工具可以帮助更多人解决创新问题。

上海星箭职业学院大学生艺术创新实践工场展区，摆满了学生们课后创作的工艺品。其中燕纸做的仿点翠摆件，优雅精致，一簪花一天。大三学生宋湘带来了一系列的老虎鞋。最上面的一双绿鞋是他的“师傅”——做的，他老家安徽的奶奶。“我从小跟着外婆，想做一些有自己特色的设计，传承外婆的技艺。”

看了上海大学的实验工场项目，宋湘觉得数字技术有助于非基因遗传，但艺术设计与每个人的生活经历有关，人工智能很难替代。“在我的虎鞋里，每一根针都藏着我对外婆的感情。我还是倾向于手动。”他将虎头鞋的元素融入高温搪瓷饰品中，带来了几件作品背后300多份设计稿和数千个图案的积累。

辅助设计有助于生成图案

人工智能帮助无形设计需要多久？“现在可以做了，技术很成熟。”李说，目前，利用传承人的技术进行数字保存和分析，可以通过辅助设计技术帮助他们进行一些图案的生成。但是要让这些传承人方便使用，还有一些问题需要解决。“艺术应该与科学技术相结合。未来，该项目将应用于非遗传教学，帮助普通人更好地理解和掌握非遗产技能的魅力，也帮助传承人通过数字手段更好地继承技能，形成数据库，并从中提取更多。与生活审美相关的设计。”J

大艺术展是教育部主办的全国规格最高、规模最大、影响最广的大学生艺术活动。本次展览的主题是奋斗、创新和奉献。上海市活跃艺术作品展览暨大学生实用艺术工作坊由上海市教委主办，上海市艺术教育委员会、上海大学承办，全市43所高校作品展览至12月19日。