之前我写了一篇关于即兴SOLO的文章，也聊了一些玩即兴所具备的条件和基本原理。我们说过要想弹好即兴，要学好和弦及音阶，并且积累自己的乐句库。那么我们今天的要点来了，乐句库从哪里来呢？在我们学习的那些歌曲里——前奏、间奏、尾奏。

这些旋律贯穿整首歌，而且不乏有很多经典SOLO是让人难以忘却的。大家都是一听见就能兴奋起来一起跟着唱。这也就是SOLO的魅力所在。所以这些经典的旋律更是我们学习的对象。认真的分析并弹好，弹出自己的感觉，这对于发展我们自己的SOLO是至关重要的。毕竟你连一个旋律都弹不好，又怎么利用熟练的技艺去创造自己的东西呢？

那么如何才能彻底吸收呢？做到以下几点：

第一、音阶的熟练。

这里说的就是吉他指板上的音阶，五个手型都要会，他们分别是E、G、A、B、D。进入到演奏SOLO这个环节，这五个手型的音阶不说“倒背如流”吧，也得是每天练习前的热身运动。他自然就代替了四连音。从最基本的八分音符、十六分音符、前八后十六、前十六后八、前附点、后附点、三连音、切分、模进式等等能练到的一一练到。

练习这个的目的，肯定是为了熟练。至于哪里熟练呢？

1、是为了对于音阶排列的熟练，弹多了，能更快的帮你识别SOLO的指法上的安排，一眼就能看出SOLO用的是那个手型，学起来当然更快了。

2、锻炼手指的灵活度，因为你也知道，很多SOLO里的音阶是很绕手的，这我就不用说了，往往是绕手的东西，在那一两秒中让人回味无穷。（特别是懂弹吉他的）

3、长期练这些有规律的模进式的东西，这也都是你乐句库的一部分，因为我们经常用一些高速的上行或下行宣泄一些情绪。你练好了，这都是现成的东西，上手就来。上一秒想到后边某个和弦要给高速的模进，下一秒就得给上。节拍差一点都算你功夫不到家。

第二、指法的安排

能安排指法，这象征着你的能力提升，这都是一些小的能力。你能弹一手漂亮的SOLO，代表着你一系列的小能力的组合，所以你每一个小事都要做到极致。

这件事，对于初学的来说，还是挺有考验的。你演奏的旋律，采用的指法，也许不是原版吉他手所运用的指法。你要安排适合你自己的指法去演奏，定下来就一直用这个指法去演奏这段旋律，直到你能运用自如。另外你还可以给自己安排另外一套指法，这指法有扩展性，你在能完成原有的旋律的情况下，还可以加一点其他的东西，如加一个击弦或钩弦，营造一个俏皮点的装饰音。

这样可以给你的旋律不一样的感觉，也是培养你大胆加自己的东西的开始。

当然这里我提到的指法，要以你能弹奏原版旋律为主，也有可能这指法本来就可以扩充点东西出来。不过也要考虑原版旋律是否有这个空间，如果原来的旋律在一个小节里给的音就很满，你就没这个空间了。我在这里只是提供一种可能性。有个东西是这样的，你能用上吗？有个东西是那样的，你看你能用上吗？视情况自己安排。

第三、技巧的运用

在这里，我们所要考虑的是一些吉他演奏中的一些技巧。第一步你要完全能模仿原版的旋律，然后可以根据自己的理解去做适当的改变，前提是这些技巧你都能完全的掌握。这一点无论是你弹奏乐曲里的旋律，还是自己创造的，都是要会的，他们像是和人讲话的不同声调、语气、有了这些你才能表达的更生动形象。

1、击弦和钩弦

击弦和钩弦，顾名思义，一个是靠手指击打出来的音，另一个是用手指钩出来的音。他们的第一个音是靠右手弹出来的，第二个音是左手手指通过击和钩琴弦制造出来的。经常是两个技巧同时使用，这样可以造成一连串的音，效果很好，也经常制造装饰音，这是美化旋律线的好办法。注意弹奏的时候，左右手配合好了，左手手指在练习过程中慢慢的就有力量了，初期不要着急，慢练为主。

2、推弦

推弦呢，学名叫弯音（bending），我们在整个过程中能听到一个音到另一个音声音变化的全部，相比击弦和钩弦，这个技巧给人的感觉更委婉点。而且推弦也有 带时值的不带时值之分（也就是装饰音的推弦）。听觉效果一个慢点，一个快。这个首先要看原曲是怎么安排的，其次我们在根据自己对情绪的理解自由发挥。

值得一说的是，低端点的木吉他无法做推弦练习（琴弦会断），可以把琴弦降低一个调定弦。或者说只做半音的推弦也就是mi和fa,xi好do。

再说一点就是，初期推弦不会很准，推不准特别难听，你想一想抖音里那些诚心弹错了，弹《真的爱你》那些不都是推不准的吗，当然是假装的。你可以先弹出要推的那个音高，听到以后比着那个音高去推，时间长了，就推准了。

3、揉弦

吉他，虽然是弹拨乐器，但也是弦乐的一种。揉弦常常能把演奏者的现场情绪表达出来。所以大家都认为吉他是很人性化的乐器，原因也就在此。

揉弦有两种，横向揉弦，一般古典琴或民谣用的较多。另一种是纵向揉，电吉他用的会多些。

在时值比较长点的音上运用揉弦，能使得琴弦持续发音，情感随着揉弦的幅度被宣泄出去。此外揉弦也时常伴随着推弦一起使用。这个要在实际过程中去实践。

4滑弦

滑弦或者叫滑音，效果有点像推弦，一个音到另一个音，整个过程都能听到。只是表现手法不同。演奏上没有什么特殊的，只是多多练习，保证滑动的准确度。

滑音的种类上有几种，上滑音，下滑音，无头上滑音，无头下滑音。

第四、自由发挥

对于自由发挥，是在你能够弹好原有旋律的基础上展开的。我们这里有几种方法：

1、在你安排指法时，就预留下你后期能做一些发挥的空间。我指的是指法上。

2、击弦和钩弦的练习，本身也是给你的发挥提供灵感。因为一开始做即兴发挥，大家都是胆量很小的，谁也不敢大动，怕是一出手难以惊艳四座。其实你在弹奏原版乐曲时，可以用这个技巧做点点小的改动。增加自己的感觉。

3、推弦揉弦的配合都是可以给原曲一些改动的。

4、你在弹奏一些你喜欢的旋律时，可以自己总结，这段旋律很棒的，他是什么调的，这段旋律用了几级和弦在伴奏。做一个记录。下次在遇到同级的和弦，直接就可以尝试放到自己的去，变成自己的乐句。时间长了你变敢大大的出手。

一开始想写写SOLO怎么弹的更好，无意中也夹杂了一些即兴的东西，本来吗这些都是难以分开的。一段旋律从不熟，到弹熟了，再弹出自己的感觉，最后到有即兴的欲望。就是到什么程度有什么想法，很自然的，这里非法是给大家一点引导，提供一些可能性。要靠更多的练习才能判断哪个更适合你。一切要从你能弹出一段动人的SOLO开始。你也可以结合我另一篇关于SOLO的文章吉他的即兴SOLO到底是怎么回事？小白也能看懂的！ 参考着看。

I AM 心灵腰花！欢迎转发，欢迎提问，欢迎讨论……